演出资讯PERFORMANCE INFORMATION

优人神鼓-会呼吸的《听海之心》

时      间 2019-05-23 19:45    地      点 杭州大剧院歌剧院

全部场次: 2019-05-23 19:45

票      价 180、280、380、580、680、880、1080、1280元

演出团体 台湾优人神鼓 演出类型 舞蹈

说      明

演出时间
2019-05-23 19:45

    优人神鼓-会呼吸的《听海之心》

     

    时间 | Time   2019年5月23日   19:45

    地点 | Location     杭州大剧院·歌剧院

    票价 | Price  180/280/380/580/680/880/1080/1280元

    演出团队 | Group 

    台湾优人神鼓

     

    概括 | Profiles

    亮点推荐:

    优人神鼓  跃登国际舞台的世纪巨作

     是什么

     

    《听海之心》是一种宁静的分享。

     

    1993年6月,优表演艺术剧团在致力戏剧性演出六年之后,准备在作品当中加入击鼓。那时黄志群刚从印度回到团内,他曾在佛陀悟道的小城孤独地静坐了半年;在几近一天廿四小时的静坐过程后,他的眼神显得清澈而宁静。他说:「先教静坐,再教击鼓」。

     

    当优人们跟着黄志群学习静坐的同时,也开始了〈流水〉的编作。当时黄志群即将初为人父,面对未来,他的内心是一片宁静的未知,「就从无开始吧!」他在山上安静地坐着,将鼓棒轻轻落在小鼓上,发出「滴」的一声,「滴滴」两声,「滴滴滴……」就这样,音乐开始,生命初生;小水滴汇成了河流,流进了大海,再流向未知。

     

    所以,《听海之心》是一部关于水的故事,也是关于生命的故事。整部作品共分成五个片段:〈崩〉、〈流水〉、〈听海之心〉、〈冲岩〉、〈海潮音〉,其中〈流水〉、〈听海之心〉及〈海潮音〉是作品的主轴,〈崩〉和〈冲岩〉是穿插于其中的对比;透过〈崩〉和〈冲岩〉的澎湃,〈流水〉等作品才更显出其宁静。其中〈听海之心〉片段,几面巨大的铜锣传递的颤音,正是宇宙的原音──「om」。会作〈听海之心〉,是因为有一次我们在大庙里听见「撞钟」。一波又一波的钟声像海水一样侵袭过来,整个人像洗过澡一样被冲刷干净。

     

    而最后一段的〈海潮音〉是整个作品的精神。它只使用三种乐器,这三种乐器的音质都很特殊,当它们一起奏起时,会显得既矛盾又和谐。其中大鼓的击法是连续不断地翻腾着,大抄锣会突发性地狂啸,而大僧钵锣则会沉稳规律地存在着。它们所构成的声音,一个立体、一个回旋而突发、而另一个则是水平;这正代表着生命的生生不息和死亡般的宁静。所以,《听海之心》可以是「生」,也可以是「死」。

     

    在刚开始学习静坐的日子里,我经常会在半夜惊醒,好像是因为梦中的意识触到了死亡、也好像是因为感觉到生命的不确定性。生命到底是什么?当死亡来临时,表面的生命没有了;但是,会不会有另外一个东西不会被死亡带走呢?换个角度来说,〈海潮音〉是一种接受,一种谨慎地对「死亡」的接受,不惊慌也不被干扰。据说,观世音菩萨初修行时,就是在海边学习禅定;他每天听到海潮声音的来去,于是就在潮声与清净之间了悟了生命。《听海之心》尝试在「未知」当中寻找这样的了悟。

    但是,《听海之心》究竟是什么呢?

     

    首先,《听海之心》不是一个叙事性的戏剧表演;它没有故事,没有对白,是抽象地表达「水」的意境。《听海之心》的观看者也无需于其中寻找故事,但水的流动却正像生命的旅程,每一个观看的人皆可在其中体验自己的生命经验,而或多或少与之相应。

     

    除了没有故事之外,《听海之心》也没有对白式的语言,只有一种梵唱和在祭典中原始呼唤的人声。另外,古琴曲〈流水〉的弦音,亦是一种古老讯息。当然作品中最重要的声音是鼓和铜锣。鼓在《听海之心》中是主要的表达工具,从大到小,有十几种不同的音色,最小的小鼓,是小水滴的清澈;腰鼓、中鼓到大神鼓,则各自代表着水流的澎湃缓急。铜锣亦因其制作不同而被区分为僧钵锣、抄锣和风锣,在音色上也有各自的表达:抄锣是海,风锣是风,而僧钵锣正是海底的原音「OM」,并在整部作品的结尾与细微宁静的磬共谱最后的弦音。

     

    《听海之心》也不是一出舞蹈创作,虽然其中打击者的身体必须具备舞者般的专业技巧,但人的身体在《听海之心》里,更像是乐器的一部分,看似没有声音的身体,在动静之间与乐器相配合,传递着另一种旋律。

     

    在《听海之心》中,身体有几种样态:坐、走路、跳跃和旋转。这些看似简单的样态,却来自困难的训练过程。大多数的优人都有长时间的走路经验,例如:五十天的云脚台湾,每日步行大约廿〜卅公里,晚上还要演出一场。每年优人需经内观体验,十日中每日至少禅坐八小时以上,而旋转的训练,也是如禅修般的日常课程。这些训练并不只为舞台上的表演而作,更多是为了团员们内在认知的启发,以触动其觉知的能力。

     

    《听海之心》可能是一出比较接近音乐剧场的作品,但又绝对不是一出传统的音乐会,虽然主要的打击者、歌者和古琴演奏家都曾经在纯音乐的领域中演出,但在创作之初,《听海之心》就以剧场的模式编作,而不是由作曲家写好乐谱后,音乐家看着谱就能完成的创作。从创作第一首曲子到最后一首共花了四年时间,四年中,团员们在山上是一个节奏、一个手势、一个动作慢慢编作,以致走路的脚步、木棍杵地都是音乐。

     

    若说《听海之心》是一部聆听的创作,那它就是一部可以用眼、身、鼻、舌、身、意共同聆听的创作,而这聆听者,包含了观众和表演者本身。在《听海之心》里,演员曾经摊开双手,心中默念:今日我将《听海之心》与您一起「分享」,分享心中的喜悦与宁静。所以《听海之心》在以上皆非的表演艺术领域诠释里,亦可说以上皆是,但又无法界分,而且多了一层生命内在探寻的契机于其中。

     

    《听海之心》是一种分享,一种和观众之间的分享,分享生命、分享片刻接着片刻,分享现在。

    关于会呼吸的

     

    会呼吸的「听海之心」!

    这部将优人神鼓带上世界国际舞台的作品,被誉为百分百纯净不造作的鼓声,以宁静又跃动的音符在国际各大艺术节上演近两百场!今年正式踏上神州巡回,我们决定为它加上投影,不只为了可以更明白传递海的意境,更多是二十五年的「听海之心」也随着时间的推移,从禅者内心的感触,以出世间之法,转入人世间与海的纠葛。近尾声那几秒钟的影像;海与都市的相生相克,让原本单纯出离的听海之心,转向不随缘而起的世间尘相,瞬间进入环保议题。听海之心的纯粹也随着气候变迁,海洋生态变异…听海之心所传递的海的本质,已不只有生,也是㓕的力量。

    优人神鼓创办人暨艺术总监  刘若瑀

    《听海之心》,讲的是一个水的故事。

    水不能说是无形,它是一个随意、随意的状态。它遇到河流就成为河流,它遇到悬崖就成为瀑布,它遇到岩石就成为浪花,它在海中就成为大海,所以水是一个随兴、随意的状态,而一个行者也应该是如此。

    这次《听海之心》加入了新的视觉意象,我觉得它被提升到了一个又抽象又真实的感觉。这个影像的加入,使得《听海之心》本来非常立体的声音,突然间像被延长跟扩张,让整个力量充满了整个舞台与剧场。我觉得观众从这个作品当中,听到的将不只是听觉的丰富与力量,他也得到了视觉上的壮阔感。这个作品加了影像后,非常的不同,充满了舞台跟剧场,这是我对这部作品的看法。

    优人神鼓音乐总监  黄志群

     

    主创团队

     

    艺术总监/导演  刘若瑀

    1980年代初期为兰陵剧坊主要演员,1983年赴美国纽约大学戏剧研究所深造,获剧场艺术硕士学位。1984年经由遴选,进入波兰剧场大师果托夫斯基所领导的工作坊受训一年。刘若瑀结合果托夫斯基身体训练、东方传统武术、击鼓、太极导引等元素,实践道艺合一、东西交融之理念,不断获邀参加国际重要艺术节表演,呈现台湾优质剧场表演艺术,具世界观与当代美学之特点,并获国际艺坛高度重视;以「优人神鼓」实践道艺合一、东西交融之理念,长期向下扎根,传承表演艺术,成果斐然,影响深远。 

     

    音乐总监/作曲  黄志群

    六岁开始学习击鼓,十岁正式拜师怡保精武体育会学习中国武术,浸淫在武术与击鼓的世界超过四十年。1993年加入优人神鼓,担任击鼓指导暨音乐总监,从《听海之心》、《勇者之剑》、《禅武不二》、《与你共舞》、《入夜山岚》、《时间之外》到《墨具五色》,都是黄志群编曲创作的作品,善用生活中细微观察的声响,融合呈现于舞台之上,展现出多元的音乐形式及饱满的能量,不但震慑人心,并多获赞赏,堪称现代华人年轻击鼓艺术家之翘楚。

     

    舞台/灯光设计 林克华

    亚洲华人地区最负盛名的灯光设计家之一°近年来以舞台及灯光设计二者兼顾的方式,整合影像、剧场空间规划及建筑照明设计的多重经验,创造出独特的空间感及光影层次的舞台新视觉,与优人神鼓合作的主要作品包含:1998《听海之心》、2002《勇者之剑》、2006年《与你共舞》、2007《正版禅武不二》、2008《空林山风〉、2009重制《人夜山岚》、2011《时间之外》、2017《墨具五色》等。

     

    服装设计 叶锦添

    九零年代台湾和香港电影及剧场的重要服装设计家之一。与李安导演电影《卧虎藏龙》荣获2001年奥斯卡最佳美术指导、英国电影金像奖最佳服装设计及洛杉矶影评人协会奖之最佳艺术指导。叶锦添的舞台作品亦包括亚洲多个重要表演团体如《云门舞集》、《优人神鼓》、《无垢舞蹈剧团》、《汉唐乐府》等。优人神鼓自1998《听海之心》后便与叶锦添合作至今,合作作品还包括2002《勇者之剑〉·2003《蒲公英之剑》、2006年《与你共舞》、2009重制《入夜山岚》等。

     

    影像设计 王奕盛

    伦敦中央圣马丁艺术暨设计学院新媒体艺术硕士。目前担任台湾技术剧场协会理事,以及台北艺术大学剧场设计系、师大表演艺术研究所兼任讲师,致力于剧场影像设计教学与创作。2016年以云门舞集《稻禾》、云门二《十三声》影像设计双入围2017世界剧场设计展(2017 World Stage Design / Projection & Multi-Media Design),2014年以云门舞集《稻禾》影像设计获英国光明骑士奖剧场影像设计类首奖(The Knight of Illumination Awards / Theatre Projection Design)、2013年以云门舞集《屋漏痕》影像设计获选2013世界剧场设计展互动与新媒体类铜奖(2013 World Stage Design / Interactive & New Media Design)。

     

     重要评论节录

     

    「内敛细腻是优人神鼓的DNA。在舞台上可以清楚看出鼓者每日的静坐冥想训练。不管是机械式的移动鼓具到位,或离开舞台,都是如此轻巧地执行,每一个动作都带着冥想般的细致。尤其是他们的跳跃,是如此精准统一,这是在现代舞蹈剧场比较少有的。舞者同时挥动长棍,以鼓声同时配合着肢体动作展现。」                               〜美国《奥瑞冈报》

     

     

    「他们是戏剧张力与性灵的组合,把波特兰演艺中心的Newmark 剧场转化为一处洁净的圣地。」                                                       〜美国《奥瑞冈周报》

     

     

    「法国里昂舞蹈艺术节最受观众欢迎的节目」

    「亚维侬城最近流传着一个说法,那就是『今年亚维侬艺术节的最佳表演』是来自台湾的优表演艺术剧团所演出的《听海之心》。大家说这是一个由一群像是僧侣的人所演出的作品,这些既是演员,又是舞者和运动员……;他们的艺术呈现和中国剧场或西方剧场所能提供的最佳质量相互辉映。我们实在钦佩这些有着中国功夫的表演者。这些音乐家们闭目向观众谢幕,彷佛是希腊神话里面奥林匹亚山上的众神一般,不想太快回到人间。」 〜法国《世界日报》

     

     

     「伟大而繁复的击鼓、声响和寂静之美。」                            〜《纽约时报》

     

     

    「这些年轻、漂亮、肌肉结实的光头表演者就像一队纪律严明的军人,要不是他们身着戏服,你会以为他们就像僧侣一样,他们的技巧就像经过了军事化训练一样整齐,他们的表演又是那么地惊人,我们所能做的就是给予他们赞扬。」                   〜法国《费加洛报》

     

     

    「这个星期最让柏林人灵光乍现的表演节目。」                         〜《柏林日报》

     

     

     

    相关剪报

    1998法国亚维侬艺术节

     

     1999马其顿国家剧院

     

    2000年瑞士洛桑艺术节

     

                       

    2000年比利时李奥波斯堡文化中心                 2000年香港文化中心

     

     2000年荷兰布兰登文化中心

     

      2001新加坡艺术节

     

     

    2002挪威贝尔根国际艺术节

     

                                                 

    2003纽约下一波艺术节            2003德国柏林艺术节表演厅

     

                                   

    2005莫斯科契科夫艺术节                2005莫斯科契科夫艺术节

              

                      

    2005澳门艺术节                        2008美国波士顿约翰•汉克表演厅

     

                                 

      

    2008美国休斯顿米勒户外剧场              2008美国圣荷西表演艺术中心

     

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