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张艺谋来杭州搞了一场“观念演出”

来源:都市快报 记者:高华荣刊发时间:记者:

       作为第二季全国巡演仅有的三个城市之一,昨晚,由张艺谋操盘的《对话·寓言2047》在杭州大剧院开启了第一场演出。

       对杭州观众来说,在G20期间的“最忆是杭州”晚会之后,张艺谋和杭州的关系,似乎更加亲近了一些。不过,大家对这场演出依然有些不太懂,除了“对话”“寓言”“2047”三个关键词有些不接地气外,主创团队还造了一个新的演出概念——“观念演出”。

       所以,直到演出开始前,看着门口黑白色调的宣传海报,很多观众都有疑问:今晚到底要看的是什么?记者 高华荣

古琴+激光

      《对话·寓言2047》由毫无故事情节联结的7个节目组成。每个节目的逻辑就是一门中国传统技艺搭配一项高科技,做一个结合。这一切,观众仅仅从节目单上也能看出些端倪来。但是超出大家期待的是,这次的演出没那么“张艺谋”——既没有大红大绿,也没有人山人海的战术,看起来似乎还挺高冷。

       开场的第一个节目是用蒙古族独特的唱法呼麦、长调,搭配云纱装置艺术,只见一位老人坐在舞台中央劳作,唱着悠扬的蒙古长调。紧接着,蒙古汉子四人组的呼麦声,唤出了美国先锋艺术家 Daniel Wurtzel,他让一段云纱在空中不断变换形状,颜色也随之五颜六色起来。这种“天边一朵云”的画面,倒真的有点契合“风吹草低见牛羊”的画面。

       紧接着的《古琴·光剑》,则是把古琴演奏、舞蹈表演与激光编程结合了起来,随着古琴乐声和舞者的舞步,来自德国的BOCATEC团队用一束束激光将舞台切割成金字塔形的立体空间。舞者被激光构成的点、线、面层层困住,无处逃脱。

      《小戏·掌间》也让人吃了一惊,当观众熟悉的京剧《三岔口》唱段响起时,一群拿着iPad的舞者同时出现在了舞台上。张艺谋解释过这个节目的含义:“《三岔口》是想看见对方看不见,我们是能看见对方不想看,这其实是传递了人工智能跟人类发展的一个关系。”两位京剧演员韩岩松和詹磊分别来自天津京剧院和北京京剧院,之前从未合作过。通过选拔后,他们面对的最大难题是原本50分钟的京剧,到底要如何浓缩,“我们要做的是衔接问题,如何在剧情不变服装不变的情况下,保住原来这个魂。”在排了半年和数个时长的版本后,最后这个12分钟的节目,成为全部节目中时长最长的。

木偶戏+机器人

       参与《偶戏·冷臂》项目的是泉州市木偶剧团,和他们搭档的是瑞典现代舞表演者Tommy Franzen和美国机器人编排设计公司AndyRobot。4个提线木偶与4条机械臂,平行同步动作,呈现的是人类对“机器人是否会反过来控制人类”的疑问。

       接下来的《碗碗腔·矩舍》让很多观众提起了兴趣,因为这是一个相遇相爱的爱情故事。陕西古老的碗碗腔和非常现代化的全息舞蹈交杂在一起。来自英国的全息创意团队Musion 3D,此前曾因为在舞台上还原过迈克尔·杰克逊的立体影像而声名大噪。

       看完《唢呐·泼色》,很多人会上网搜一下节目里出现的“复州鼓乐班”,他们曾入选“中国非物质文化遗产保护名录”。“复州鼓乐班”和英国CPG-Concept专业舞蹈团,组成了一个反差极大的艺术形式。一个舞台的两个不同空间,上方开放空间的唢呐乐队吹得欢天喜地,下面封闭空间中的现代舞者则在不断挣扎。

       压轴节目叫《织机·精灵》,现代舞女演员与LED动态灯设计团队、互动视频动画团队合作了一支被灯球包围的舞蹈。舞蹈狂乱,无数的白球从天而降。自始至终,一位老太太泰然自若地占据舞台一角,纺着自己的织布机,仿佛周围一切与她无关。来自英国的舞蹈演员Rose Alice在开场前接受记者采访时说,她理解的导演意图,是想让观众明白现代科技对人类的影响,“就像我,对现代科技可以说是又爱又恨”。

       这一切不得不让人想起刚刚结束的平昌冬奥会闭幕式上张艺谋执导的“北京八分钟”,同样的“人机结合”,某种意义上说,《对话·寓言2047》就是一个加长版的“北京八分钟”了。它有超越也有想象力,让传统和现代在光、声、影、技术交织的世界里展开对话。有技术之美,对技术引发的种种问题的思考。是一台科幻版的春晚,也是一个更加抽象和舞台版的《黑镜》。