演出资讯PERFORMANCE INFORMATION

杭州大剧院“重温经典”系列 歌剧电影《长征》

时      间 2017-12-08 14:00    地      点 杭州大剧院音乐厅

全部场次: 2017-12-08 14:00; 2017-12-08 19:30;

票      价 30,50元

演出团体 演出类型

说      明

    杭州大剧院“重温经典”系列

    歌剧电影《长征》

    时间 | Time 2017-12-08 FRI 14:00

    地点 | Location 杭州大剧院 音乐厅

    票价 | Price 30,50(惠民票)元

    概况 | Profiles

    片名:长征/ The Long March(2017)

    语言:汉语

    时长:176分钟

    出品单位:国家大剧院

    出品人:陈平

    作曲:印青

    指挥:吕嘉

    演出:国家大剧院管弦乐团 、国家大剧院合唱团

    主演:阎维文、王海涛、王宏伟、王喆

    电影导演:侯克明、王莹

    分幕剧情

    第一幕 瑞 金

    1934年10月,因第五次反“围剿”的失败,红军准备撤离中华苏维埃共和国的首都瑞金,一时,离别的情绪弥漫,中央红军某团曾团长和彭政委接到转移的命令时,不忍把伤病员留给三十万压境的敌人;负伤的一连长和众伤兵执意要与战友们共赴战场;此时,来说服伤员的彭政委的爱人洪大夫说出了自己受命也将留下来照顾伤员,这一消息使夫妻二人面临生死离别。夜幕降临,军号吹响,在后方战友和百姓的依依不舍中,红军战士们怀着“红军终将得胜利,我们一定要回来”的革命决心离开瑞金……

    第二幕 湘 江

    离开瑞金的湘江战役中,红军在十倍于我的敌人“围剿”中血染湘江。但英勇的红军最终将敌人击退。深夜,看着奋勇杀敌活下来的战士们,彭政委道出了自己对理想的展望,并引导着战士们说出了参加红军朴素的信念和目的,受到鼓舞的战士们在革命最危难的时刻,坚定了决心。

    第三幕 遵 义

    夜入遵义城的红军,为不扰民,睡在了石板街上,这使当地的商户极为感动。接下来的日子红军与当地百姓公平交易,遵义城一时繁华热闹。休整的时候,曾团长带队与中央红军宣传队的女战士们开展了写标语竞赛,红军在短短的时间内展示了革命队伍的风貌。深夜,遵义会议的公报传来——毛泽东、周恩来、王稼祥掌握了军事指挥权,全体红军欢呼迎来了历史转折点。

    第四幕 泸定桥

    中央红军在安顺被天上地下的敌军夹击之时,一团战士领命在风雨泥泞中日夜兼程两百四十里山路,并一鼓作气最终夺得泸定桥,战斗中彭政委负伤。百年前阻挡石达开三万铁骑的江河如今没能挡住中央红军,今天的红军为理想而战,英勇不屈。

    第五幕 雪山草地

    为了进入更加广阔的川西草原,没有冬衣的红军战士在藏胞向导的帮助下,出人意外地翻越了雪山,进入诺尔盖草地。彭政委因伤口化脓发起了高烧,经过了与红四方面军会合的胜利喜悦后,彭政委为了和大部队一起过草地,在没有麻药的情况下让战友们将肩上的子弹剜出。没有干粮补给的红军,在过草地时只能靠野菜维持生命,危急时曾团长杀了心爱的战马来为战士充饥,彭政委号召大家把皮包皮鞋拿出来做队伍的食物。战士平伢子为了不让大家吃到毒草,试吃野菜时中毒,掉了队。奄奄一息的平伢子不幸陷入沼泽,表达出自己对红军的留恋后牺牲。红军就是凭着对理想和信念在极为残酷的情境中走出草地。

    第六幕 会 宁

    历经艰难险阻,中央红军、红二方面军、红四方面军和陕北红军终于在陕甘边界的会宁胜利会师,红军就要在陕北建立了革命根据地了,在长征胜利结束大会师的热烈中,彭政委得到了爱人洪大夫上刑场前的最后一封信,信中讲出为了理想不怕牺牲的伟大精神。全剧在“我们有热血,我们有梦想,在黑暗中追寻光明的力量;我们的意志比钢铁还强,让我们张开双臂迎接人类的光芒!红军万岁!长征万岁!”的大合唱中结束。

    歌剧电影《长征》介绍

    歌剧《长征》是为纪念中国工农红军长征胜利80周年,国家大剧院重磅推出的原创中国史诗歌剧。该剧以现实主义手法忠实再现了中国工农红军长征的艰苦过程,歌颂了中国工农红军为理想与信仰而奋斗牺牲的崇高信念,并以此缅怀长征这一人类历史上的伟大奇迹。国家大剧院力邀印青、邹静之、田沁鑫等国内一流艺术家组成主创团队,用精彩唱段衬托出了一组生动刻画的人物形象,再现了长征精神。剧中主要角色由中国著名的民族声乐艺术家阎维文领衔担纲,王宏伟、王喆等均有十分出色的表演。

    2017年,国家大剧院歌剧电影制作团队,将这一精心制作的剧目搬上了电影银幕,使用超高清的4K技术,将歌剧《长征》进行拍摄录制。国家大剧院制作的歌剧剧目代表着国内歌剧制作方面的最高水准,与拥有先进技术水平的北京电影学院的强强联合,为歌剧电影《长征》这一经典的红色主题,增添了鲜明的色彩。在影片制作理念上,不仅在镜头中保留了现场演出的舞台效果,更在镜头设计、声音动效以及视觉效果方面,使歌剧电影这一舞台纪实类型的影片,以电影化的叙事手法,将《长征》故事娓娓道来。同时,影片中运用的空镜头,极大丰富了舞台场景的表现力。超真实的音效,配合超高清的特写镜头,其震撼效果不言而喻。全长176分钟的歌剧电影《长征》,作为国家大剧院向建党96周年的献礼,在7月1日举行盛大的首映典礼,有着特别的意义。这不仅是“两学一做”学习教育的具体体现,更是共产党员重温历史经典、重走红色路线的旗帜与标杆。

    主创介绍

    作曲 印青

    中国音乐家协会副主席、中国音协创作委员会主任,中国文联第八、九届全委,全军艺术指导委员会委员,原解放军总政歌舞团一级作曲、原团长,享受国务院特殊津贴专家。

    创作各类音乐作品1500多件,代表作有歌曲《走进新时代》《西部放歌》《天路》《江山》《当兵的历史》《在灿烂阳光下》《不要问为什么》《边关军魂》《世纪春雨》《桃花谣》《芦花》《望月》《当你的秀发拂过我的钢枪》《把一切献给党》《战士与母亲》《在和平年代》《旗帜颂》《走向复兴》《共筑中国梦》等,在国内产生了广泛影响。创作的歌剧《党的女儿》(合作)、《运河谣》,舞剧音乐《妈祖》及《新四军》《最后的骑兵》《海天之恋》《一言为定》《村官普发兴》《百团大战》等影视音乐作品也广受好评。有300余件作品在全国全军各次文艺评选、比赛中获奖,其中多次获得中宣部“五个一工程奖”、国家文化部“文华奖”、解放军文艺奖、中国音乐“金钟奖”、中国“金唱片奖”等奖项。多次在国家、军队各重大文艺活动中担任艺术总监和音乐总监。

    因工作成绩显著,曾荣立一等功一次,二等功两次,三等功五次;被评为中宣部“四个一批”人才、全国中青年德艺双馨文艺工作者、 原解放军总政系统优秀共产党员、全军学习“三个代表” 重要思想先进个人、全军英模大会代表、全军文化艺术工作先进个人。

    编剧 邹静之

    现为北京作家协会副主席。1952年出生,祖籍江西南昌,北京长大。自上世纪八十年代始从事文学创作。曾出版诗歌、散文、小说、戏剧等著作二十余种(代表作:《邹静之诗选》《九栋》《邹静之戏剧集》等);电影十余部(代表作《一代宗师》《归来》《千里走单骑》等);电视剧五百余集(代表作《五月槐花香》《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》等);话剧五部(代表作《我爱桃花》《操场》等);歌剧三部(《夜宴》《赵氏孤儿》等);京剧、儿童剧各一部。其作品曾获国际国内各项大奖。

    指挥 吕嘉

    曾在国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《艺术家生涯》《爱之甘醇》《托斯卡》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《费加罗的婚礼》《卡门》《奥赛罗》《安德烈•谢尼埃》《唐豪瑟》,原创歌剧《赵氏孤儿》《山村女教师》《运河谣》《方志敏》《冰山上的来客》,音乐会版歌剧《威廉•退尔》等中担任指挥。

    国家大剧院歌剧总监及首席指挥,同时兼任澳门乐团音乐总监,曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监及西班牙桑塔•克鲁兹•特内里费交响乐团艺术总监。

    吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场,合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。

    歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置,他曾指挥过五十余部歌剧。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家,他在意大利音乐评论界被誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥•普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”;同年,他在罗西尼歌剧节中指挥歌剧《贼鹊》,《贼鹊》被评为当年的“最佳歌剧”。

    歌剧导演 田沁鑫

    中国国家话剧院导演、北京大学影视戏剧研究中心副主任、杭州文广集团艺术总监、国家一级导演,享受国务院特殊津贴。

    她是中国舞台剧中一面始终坚持文化品质和人文情怀的不倒旗帜。她的作品包含着对中国传统题材、世界名著的全新探索以及现当代社会话题的敏感捕捉。她用当代艺术观念和东方美学的融合来呈现舞台,强调肢体表达和诗化语言相互融合的表演、复杂的时空结构、强烈的视觉冲击。她的作品在中国的戏剧舞台上独树一帜,对国际戏剧领域亦有深远影响。

    2014年3月27日“世界戏剧日”前后,她导演及编剧的两部话剧《青蛇》和《风华绝代》在美国同时上演。其中由第41届香港艺术节与第15届上海国际艺术节联合委约、中国国家话剧院联合苏格兰国家剧院出品的《青蛇》,应美国肯尼迪艺术中心之邀作为中国的唯一代表剧目参加“世界舞台:2014国际戏剧节”。《青蛇》是2013大中华地区演出市场最为轰动的一部作品,也曾应邀亮相2014年英国爱丁堡艺术节,被评为“神秘剧”之首。而由田沁鑫导演的话剧《风华绝代》巡演美国纽约、洛杉矶、旧金山和休斯顿四城市。在韩国,她还应邀排演了三部话剧。

    代表作品:话剧《生死场》《狂飙》《赵氏孤儿》《红玫瑰与白玫瑰》《明朝那些事儿》《四世同堂》《青蛇》《北京法源寺》等;昆曲《一六九九•桃花扇》;音乐剧《电影之歌(2010版)》等。

    作品及个人奖项:中宣部“全国宣传文化系统‘四个一批’人才”获得者、中国艺术节演出金奖、国家舞台艺术精品工程奖、壹戏剧大赏年度大戏及年度最佳导演奖、文化部文华大奖、导演奖、编剧奖、金狮导演奖、曹禺文学奖编剧奖、中国话剧一百周年纪念文化部优秀话剧艺术工作者、中国话剧百年名人堂人物等。出版作品包括:戏剧合集《田沁鑫戏剧作品集(话剧篇)》(DVD);图书《我做戏,因为我悲伤》《田沁鑫的戏剧场》《田沁鑫的戏剧本》《田沁鑫的排练场之四世同堂》。

    歌剧导演 杨笑阳

    中国舞蹈家协会副主席、现任中央军委政治工作部歌舞团副团长、国家一级编导,享有国务院特殊津贴。

    个人奖项:中宣部“全国宣传文化系统‘四个一批’人才”获得者、中宣部“五个一工程奖”、中国舞蹈“荷花奖”、文化部“文华导演奖”、国家舞台艺术“十大精品剧目奖”、多个中国文华剧目大奖。

    代表作品:民族舞剧《铁道游击队》、回族历史舞剧《月上贺兰》、民族舞剧《吕梁英雄传》、群舞《穿越》《看齐,看齐》;在2014年至2016年连续三届担任全军老干部晚会总导演;在2008年奥运会开闭幕式、“复兴之路”、“胜利与和平”、“军队”等晚会中任执行导演、编导。

    主演介绍

    阎维文

    中央军委政治工作部歌舞团男高音歌唱家。毕业于中国音乐学院研究生班,现任中央音乐学院客座教授、民族声乐硕士生导师,中国音乐家协会理事。荣获中宣部、国家人事部、中国文联授予的“第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者”和原总政治部授予的德艺双馨“名师名家”荣誉称号。国家一级演员,享受国务院政府特殊津贴,现为第十二届全国政协委员。

    由他首唱的《小白杨》《说句心里话》《一二三四歌》《想家的时候》《举杯吧,朋友》《母亲》《当你的秀发拂过我的钢枪》《强军战歌》等歌曲脍炙人口、广为传唱。为弘扬民歌文化,近十余年来,他倾心收集整理、录制了《阎维文中国民歌情歌系列》,先后出版发行了《西域情歌》《黄土情歌》《红土情歌》《战士情歌》《黑土情歌》《红色情歌》《湘鄂情歌》《豫皖情歌》《冀鲁情歌》等专辑。

    始终坚持深入部队、深入基层,满怀热忱地为部队官兵和人民群众演出,足迹遍及祖国高原边防的哨卡、炮火硝烟的前线、海岛礁堡的前沿,在1998 年抗洪、抗击非典、汶川和玉树地震中,把歌声送到第一线,被全军官兵誉为“战士歌唱家”。2011 年成功举办了“钢枪·玫瑰”大型演唱会并成功领衔主演了

    电影故事片《风雨日升昌》和《冯梦龙传奇》。

    王海涛

    中央歌剧院男中音歌唱家,国家一级演员。中国首届歌剧节和文化部优秀剧目展演优秀表演奖获得者;奥地利维也纳卡拉扬中心卡拉扬奖金获得者;曾受原维也纳国家歌剧院院长Loan Holender 邀请签约该剧院;曾受布雷根茨音乐节总监之邀签约该音乐节;曾签约捷克共和国歌剧芭蕾舞剧院。在以琼·萨瑟兰为评委主席的第七届国际歌剧比赛中获得第一名;在1997 年Neue Stimmen 和第三十届Dr. Luis Sigall 以及第一届全国声乐比赛和第七届全国青年歌手电视大奖赛等多次国际国内声乐比赛中获奖。

    王宏伟

    曾参演国家大剧院原创歌剧《运河谣》(秦啸生)。解放军艺术学院硕士生导师,中央军委政治工作部歌舞团著名男高音歌唱家,国家一级演员,享受国务院政府津贴。先后出版过《黄河遥遥》《西部放歌》《西部情歌》《西部赞歌》《儿行千里》《用我的心握你的手》《西边儿》《口碑》《黑眼睛》《高歌唱边关》《你是我所有的回忆》《心中的草原》等音乐专辑,参演过《米脂婆姨绥德汉》《雪白的鸽子》《小二黑结婚》等歌剧,并在新加坡、奥地利、菲律宾等国家,北京、上海、重庆、广州、深圳等地区举办过多场独唱音乐会。

    王喆

    曾参演国家大剧院原创歌剧《运河谣》(水红莲)。中国人民解放军火箭军政治工作部文工团青年歌唱家,中国音乐家协会会员。上海音乐学院声乐硕士毕业,师从著名歌唱家教育家方琼教授。王喆擅长演唱艺术歌曲、地方民歌、中国歌剧,以驾驭技巧难度高、情感跨度大的作品见长,是现今民族歌坛极具实力与潜质的青年歌唱家。曾荣获第十四、十五届中央电视台全国青年歌手电视大奖赛民族唱法银奖、中国音乐“金钟奖”民族唱法银奖第一名;荣立个人三等功三次;领衔中央电视台音乐频道“新十大女高音”歌唱家;获得第十三届“五个一”工程奖;曾担任中央电视台《寻找刘三姐》《争奇斗艳》栏目声乐导师、评委等。代表作:歌曲《乘梦飞翔》《牡丹亭》、电影《发姑》、歌剧《运河谣》、系列音乐会《我的声乐学习笔记》等。

    国家大剧院合唱团

    国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。

    国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,被公认为一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。

    伴随国家大剧院合唱团五年来的成长过程的,有诸多当今全世界最优秀的艺术大师:包括著名导演弗朗切斯卡•赞贝罗、强卡洛•德•莫纳科、乌戈•迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙;著名指挥家洛林•马泽尔、祖宾•梅塔、丹尼尔•欧伦、郑明勋、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力;著名歌唱家普拉西多•多明戈、里奥•努奇、茵瓦•穆兰、胡安•彭斯、布兰登•乔瓦诺维奇、弗朗切斯科•梅里、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉,世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸”;指挥家洛林•马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”;指挥家丹尼尔•欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团,虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好”。

    作为中国最优秀的两栖合唱团,他们是中国歌剧合唱最高音乐造诣的代表者。每年超百场的演出,用自己的声音和热忱塑造了一个又一个的歌剧人物形象,为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来,积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》等,中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《灰姑娘》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》与《丑角》《诺尔玛》《唐•帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《魔笛》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼•奥涅金》《安德烈•谢尼埃》《西蒙•波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》共四十部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。

    除了歌剧的演出外,国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会:包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第八交响曲》《威尔第安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》、歌剧音乐会《威廉•退尔》《唐•璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》等。通过音乐会这一艺术载体,让更多的观众更加了解了合唱的魅力与国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。

    作为国家大剧院驻院演出团体,国家大剧院合唱团始终重视观众培养,坚持参与国家大剧院艺术教育普及活动。积极策划和参加周末音乐会、经典艺术讲堂,同时进学校、走社区,为高雅艺术的普及与传播,为逐步提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时,国家大剧院合唱团也将不断地将国家大剧院艺术产品和优秀的经典作品传播至海外。他们先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动,获得了广泛赞誉。2015年9月随国家大剧院远赴意大利参加了《骆驼祥子》巡演。

    新世纪的北京,充满着高雅艺术的繁荣气息,国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光与合唱艺术结缘,与歌剧表演艺术结缘,为梦想、为艺术,不断前行。

    国家大剧院管弦乐团

    国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

    新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来,他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅,并迅速得到了国际乐界的热切关注。

    伴随他们一起经历这个过程的,有诸多优秀的音乐大师,包括:指挥家洛林•马泽尔、祖宾•梅塔、克里斯托弗•艾森巴赫、瓦莱里•捷杰耶夫、法比奥•路易斯、郑明勋、弗拉基米尔•阿什肯那齐、列夫•赛格斯坦、根特•赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等,钢琴家鲁道夫•布赫宾德、郎朗、史蒂芬•科瓦塞维奇、卡蒂雅•布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等,大提琴家戈蒂耶•卡普松、王健等,小提琴家瓦汀•列宾、吕思清、宁峰等,小号家艾莉森•巴尔松,单簧管演奏家萨宾•梅耶,打击乐演奏家李飚,歌唱家普拉西多•多明戈、里奥•努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

    凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验,他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域,他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界,也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来,他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作,既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧,也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域,他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排,而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中,他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”,而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行,并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们相继上演约翰•亚当斯、吉雅•坎切利、武满彻等当代作曲家的作品,并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家(奥古斯塔•里德•托马斯、卡列维•阿霍、鲁多维科•艾奥迪、瑞切尔•波特曼、赵季平等)的新作,更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。

    作为极具时代精神的音乐使者,他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年,他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会,与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演,堪称中国乐团在国际乐界的新突破,以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。

    在以“弦外有声”为主题的2016年至2017年乐季中,乐团将上演《唐豪瑟》《水仙女》《战争与和平》等十五部歌剧制作,并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯•彼得•弗洛、帕沃•柯岗、哈努•林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下,与郑京和、戈蒂耶•卡普松、海宁•科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作,带来三十多场精彩的音乐会。同时,陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016年至2017年驻院艺术家,与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。

    国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥,并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

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